Tending to Dusk
2025
Site-specific installation:
two channel video, gas pipes, lights, sound; all synchronized

Solo exhibition at Youngju Mansion, Busan
06 April - 04 May 2025
For a video documentation of the installation, click here

Introduction:

Looking at the night ocean, the horizon lit up by squid boats in what resembles gently pulsating garden lights, the line between the natural and cultural becomes increasingly blurred. A dimly blinking green light in a shrubbery at night could be the bioluminescence of a firefly's mating attempt - or the signal from an electric current running to a closed-circuit surveillance camera. Our conjecture and imagination mingle as we traverse the space between desire and reality - until we realize there is nowhere beyond the reach of human influence. Even the ocean is a cultural landscape. No line can be drawn anymore. We are everywhere, from the whistles emanating from unusually frequent high waves pressing against concrete breakwater to the fine-particle dust fog that veils layers upon layers of both high-risers and mountains. But were we ever apart?

The fuzzier the line between the natural and cultural becomes, the clearer the beautiful, unresolvable contradiction emerges: we are simultaneously a mere detail of nature and a species defined by its quest to distance and differentiate itself from this very nature. More than asking how or where to draw the line, it becomes a question - or more a marvel - of the need to do so.

Exhibition layout:

Occupying an empty apartment in an old building, Youngju Mansion is much more than an exhibition venue: it is the sort of place whose existence and beauty we aim to transmit in and through our work. Already embodying all that which we look for, our task becomes to make the space itself visible, as an artwork.

To make the space breath we combined a light-work consisting of hundreds of old gas pipes collected from demolition sites that we assemble in, and according to, the exhibition space. The lightbulbs, which we fit at the openings of the pipes are in this iteration synchronised with a video piece portraying a glowing nightly horizon at sea, lit up by gently pulsating fishing boats and a sound recording of a whistle concert produced by the wind, waves and the tide pushing air through a wave breaker. The speakers are placed so that the sounds seems to emanate from the house itself. Reminiscent of an ebb and flow, the rhythm of the whistle determines the intervals between light and dark, between when the horizon glows and the lightbulbs turn on. We wanted to create an atmosphere that seems soothing, but suddenly turns on its head. The sound changes, light turns to dark and the space reveals itself in anew, allowing new connections.

The exhibition, TENDING TO DUSK, depicts the in-between of a natural and cultural landscape. The exhibition consists of three interconnected bodies of work, incorporating found gas pipes that are fitted with lightbulbs, a synchronised multichannel video, and a sound installation. The works form a cohesive experience, where video, sound, and lighting interact in choreographed intervals, encouraging viewers to engage with the space holistically.

땅거미가 지는 곳
2025
전체 동기화된 미디어 설치: 2채널 영상, 폐기된 가스배관, 조명, 사운드
가변크기, 무한반복

부산 영주맨션 개인전
2025년 4월 6일 - 5월 4일
전시 설치 영상: 여기 클릭

전시 개요:

밤바다의 오징어 배들이 마치 대공원 안 은은한 조명처럼 부드럽고 천천히 깜빡이며 수평선을 환히 비추는 풍경을 바라보며, 자연과 문화 사이의 경계가 점점 더 모호해진다. 어두운 밤 수풀 속 희미하게 빛나는 녹색불은 교미를 위해 신호를 내는 반딧불인지 아니면 폐쇄회로 카메라의 전원불인지, 추측과 상상이 더해지며 소망과 현실 사이를 오간다. 인간의 영향력 밖에 존재하는 것은 이제 아무것도 없다. 저 먼 바다조차도 문화적 풍경이며, 더 이상 명확하게 선을 그을 수 없다. 온난화의 잦은 태풍이 밀어내는 파도가 방파제 사이를 뚫고 만들어내는 휘파람 소리에서부터 오후 미세먼지에 잠식돼 코앞도 보이지 않는 첩첩산중까지, 인간은 모든 곳에 존재한다. 하지만 우리는 진정 분리된 적이 있었던가?
자연과 문화 사이의 경계가 모호해질수록 더욱 분명해지는 건, 자연에 귀속될 수 밖에 없는 인간 그리고 인류라는 종speices의 발전과 번영을 위해 자연에서 멀리 떨어져 나온 인간의 탐색 사이에 존재하는, 해결할 수 없는 모순이라는 것이다. 그 경계선이 어떻게 그려지고 어디에 그어야 하는지에 대한 질문보다는, 왜 우리는 선을 긋고 싶어하는 지에 대해 경외감을 느낀다.

전시 내용:

오래된 아파트 건물의 한 집인 예술공간 영주맨션은 하나의 전시 장소 그 이상이다. 작품을 통해 우리가 전달하고자 하는 존재감과 아름다움을 지닌 장소이기도 하다. 우리가 찾아왔던 바로 그 지점을 구현하는 영주맨션에서 우리의 전시 목표는 공간 자체를 하나의 작품으로 표현해내는 것이 되었다.

공간에 숨을 불어넣기 위해 우리는 철거 현장에서 수거된 수백 개의 오래된 가스배관을 전시 공간에 따라 재조립하여 조명과 함께 결합했다. 특히 이번 설치에선 가스배관이 열리는 지점마다 연결된 전구가 잔잔히 진동하는 낚싯배들들로 빛나는 수평선을 묘사하는 영상 및 몰아치는 파도와 바람이 방파제를 통해 밀어올리는 휘파람 연주를 녹음한 사운드와 연결되어 동시에 작동한다. 스피커는 집 자체에서 울리는 것처럼 느껴지도록 놓여졌다. 밀물과 썰물을 연상시키는 이 휘파람의 리듬은 수평선이 빛나거나 전구가 꺼지는 사이, 즉 빛과 어둠의 간극을 결정한다. 우리는 진정되는 것처럼 보이지만 갑자기 그것이 뒤집히는 분위기의 환경을 만들려 노력했다. 소리가 바뀌고 빛이 밝아지며 공간이 드러나면서 또다른 연결이 가능해진다.

이번 전시 <땅거미가 지는 곳>은 분리불가능한 자연과 인공의 풍경과 끝없는 개발을 위해 파도처럼 밀려오는 철거 직전의 시간을 조명한다. 전시를 이루는 작품은 현재 제작 진행 중인 동영상 <명확한 경계선을 긋는 방법>, 사운드 작품 <가파도의 노래>, 그리고 가스배관조명 설치 작품인 <마지막으로 떠나는 사람이 불을 끈다> 이렇게 세 작품으로 이루어진다. 전시는 일시적인 시각적 접근이 아닌, 주기적으로 진동하는 숙고의 공간으로 구성된다. 영주맨션 공간에 맞춰 설치될 사운드, 영상, 배관/조명들은 서로 긴밀하게 연결되며 하나의 통합된 경험으로 배치되는데, 작가가 이전에 한번도 시도해보지 않은 형식으로서 전시를 만들어 나가는 형식에 있어서 여러 번의 기술적 실험이기도 하다.