Artist Statement 작업 노트 : NANA & FELIX

(EN/한국어)

Artist Statement

Nana (Hwanhee Kim b. 1980, Seoul) and Felix (Felix Nybergh b. 1985, Espoo) is a Korean-Finnish artist duo working together since 2013. Through their distinctive working method, in which the duo develop works under bigger, themed projects, each individual work has its own sub-theme that both supports and challenges the main project. All their projects are conditioned by, and reflect on, their situation of living between two countries, continents and cultures. All of their working can be summed up as different tries at understanding these circumstances.

Born and raised in the global era, the artist duo makes use of their radically different cultural upbringing and heritage in creating cultural collages that comment on the globalized world they live in. Mixing facsimile representations with subjective-interpretative language, these cultural collages depict and question the coherent sense of Nation their respective cultures continuously project. Through parody, irony and contradiction, they aim to show how not only our time is global, but that all separate, and on the surface hermetic, cultures are essentially continuations built upon millennia of cultural interaction, borrowing and appropriation.

In their first two projects So.Me. and The Zone System, the artist duo explored how photographic images are deployed in order to manipulate the public. Both projects focus on authoritative images, such as those used by law enforcement and the advertisement industry. By mimicking, recreating and repositioning, the projects expose the absurd nature of the image. Their following projects Progress and WEAST had been carried out between the years 2015 and 2018, when the duo lived in South Korea. Conditioned by the peculiar history of this country both projects deal with a bizarre version of cultural appropriation. These projects have examined how a national project has been developed based on a foreign, misinterpreted and misunderstood imagery. Nana & Felix's response to such imagery resulted in producing a series of works disguised as a traditional art. Currently the duo is working on a project called <7 Hours of Future> that consists of different series of reinterpreted landscapes that portray actual, possible and alternating realities of South Korea and Finland.

As visual artists, Nana & Felix aspire to expand their understanding of the ways their lives as both artists and citizens unfold within the society we live in. All of their projects, both past and future, always try to challenge their own prejudices, processing them with honesty, irony and humility.

작업 노트

나나와 펠릭스는 하나의 큰 프로젝트 주제 아래, 각기 다른 소주제를 이루는 작품들이 모여 완성되는 작업 방식을 통해 2013년부터 꾸준한 작품 활동을 이어오고 있다. 우리가 진행해 온 모든 프로젝트는 한국과 핀란드라는 각기 다른 문화 속을 살아가는 동시적 상황을 반영하는데, 특히 지리적으로 동떨어져 있지만, 끊임없는 이익 창출을 바탕으로 한 세계 경제 체계 아래에 긴밀히 연결되어 있는 두 사회의 문화, 환경 등에서 파생되는 여러 가지 갈등과 현상들을 관찰하고, 그 안에서 두 작가가 겪어 온 개인적 경험과 직접적으로 연결된다.

초기의 프로젝트 <소 미 So. Me.> 와 <존 시스템 The Zone System>에서는, 인종, 이민, 인구, 성, 나이 등의 인간을 이미지로 구분짓는 특정한 목적에 의해 만들어진 이미지 생성양식을 도큐멘트 또는 패러디하고, 통제와 감시를 행하는 공권력의 도구로서 사진의 역할을 사진 자체의 물성이 갖는 특수한 존재감을 통해 일련의 사진 조형물, 텍스트화된 이미지, 뉴미디어 등으로 표현하였다. 이후 한국에서 집중적으로 진행해 온 프로젝트 <발전 Progress> 과 <위스트 WEAST> 에서는 급속도로 이루어진 경제발전이 이룩한 한 국가의 미적 기준에 주목하고, 거꾸로 된 문화적 전유가 만든 경제문화의 풍경을 다양한 매체와 시각언어로 재정리해다. 현재 진행 중인 프로젝트 <7시간의 미래 7 Hours of Future>는 한국과 핀란드라는 동떨어진 국가에서 나타나는 대도시의 확장, 대기오염, 감시와 통제, 독점시장 경제, 교외화(suburbanization) 등이 만들어내는 일련의 풍경들과 거기서 파생되는 고립, 불안, 소외, 공허, 멜랑콜리 등의 심상들을 기록과 묘사 방식의 작업들로 병치한다. 두 작가에게 친숙한 각각의 사회와 문화에 대한 경험과 지식을 바탕으로, 일종의 초문화주의적(transcultural) 콜라주를 만들어 냄과 동시에 표면적으로 아무 상관 없어 보일 수 있는 두 문화가 어쩌면 상호 의존적이고 서로를 반영하고 있는 현상에 주목한다.

소위 글로벌시대에 태어나 능동적으로 여러 다른 문화를 습득하는데 익숙한 세대로서, 이러한 문화적 혼합이 만들어내는 다양한 이미지들에 주목하고, 세계 경제 체계 안에 얽혀있는 각각의 사회 속에서 늘상 경험하게 되는 다양한 현상과 풍경을 풍자, 역설, 모순의 방식을 통해 표현한다. 작업 과정에서 우리는 동서양의 전통예술 또는 잘 알려진 현대미술에서 흔히 볼 수 있는 이미지, 재료, 개념 및 유행하는 요소들을 차용 또는 재활용한다. 나아가 끊임없이 확장하고 있는 동시대의 예술 형식 속에서, 이제는 다소 구식처럼 느껴지는 ’철 지나간’ 예술 형식 및 언어의 의미를 되새기고 거기서 새로운 가능성을 모색하는 중이다.