Artist Statement 작업 노트 : NANA & FELIX

(EN/한국어)

Artist Statement

Nana and Felix is a Korean-Finnish artist duo working together since 2013. Over the years they have developed a distinctive working method, creating artworks under larger, themed projects. Each separate body of work has its own sub-theme that both supports and challenges the main project. This dialectical approach stems from their situation of living between two countries and cultures. All their projects are conditioned by, and reflect on, this duality; the sense of never entirely belonging and being trapped in between.

In a constant effort of untangling, their work draws parallels between their own situation and the surrounding world. Through a mix of parody, irony, and contradiction the artist duo portrays the global world they were born into. They actively borrow, appropriate and rework ideas of traditional Western and Eastern cultural imagery, mixing them up with referents found in modern and contemporary art.

In their first two projects So.Me. and The Zone System, the artist duo explored how photographic images are deployed when assigning humans into categories of race, gender, age, native population, and immigration in the realms of both product advertisement and political propaganda. By mimicking and manipulating photographic media and social surveys, both projects aim at exposing the absurd idea of self-expression that willingly feeds into the authoritative apparatus of control and surveillance.

Their following projects Progress and WEAST were carried out between 2015 and 2018 in South Korea. Conditioned by the peculiar history of this country, both projects deal with a reversed version of cultural appropriation. These works examine the outcomes of a national project that had been developed based on misinterpreted ideas of how developed foreign countries (i.e. the West) look like. The works mix elements from traditional Korean art with modern, mundane cityscapes.

Their ongoing project 7 Hours of Future consists of a series of reinterpreted landscapes that portray actual, possible, and alternating realities of South Korea and Finland. From these two distant places, the artist duo focuses on the feelings of isolation, loss, alienation and melancholy arising from our era of constant economic-extractive progress and expansion. From differing angles they create works that treat as disparate issues as urbanisation, pollution, environmental decay, surveillance, monopoly market economy and global outsourcing of production as part of the same phenomenon. By exposing chains of cause and effect between Finland and South Korea, the project portrays not only how these countries exist in interdependence, but also how the consequences of local human economical activity reverberate globally.

작업 노트

나나와 펠릭스는 하나의 큰 프로젝트 주제 아래, 각기 다른 소주제를 이루는 작품들이 모여 완성되는 작업 방식을 통해 2013년부터 꾸준한 작품 활동을 이어오고 있다. 우리가 진행해 온 모든 프로젝트는 한국과 핀란드라는 각기 다른 문화 속을 살아가는 동시적 상황을 반영한다. 지리적으로 동떨어져 있지만, 끊임없는 이익 창출을 바탕으로 한 세계 경제 체계 아래에 긴밀히 연결되어 있는 두 사회의 문화, 환경 등에서 파생되는 여러 가지 갈등과 현상들을 관찰하고, 그 안에서 두 작가가 겪어 온 개인적 경험을 바탕으로한 다양한 작품을 만들어 오고 있다.

초기의 프로젝트 <소 미 So. Me.> 와 <존 시스템 The Zone System>에서는, 인종, 이민, 인구, 성, 나이 등의 인간을 이미지로 구분짓는 특정한 목적에 의해 만들어진 이미지 생성양식을 도큐멘트 또는 패러디하고, 통제와 감시를 행하는 공권력의 도구로서 사진의 역할을 사진 자체의 물성이 갖는 특수한 존재감을 통해 일련의 사진 조형물, 텍스트화된 이미지, 뉴미디어 등으로 표현하였다. 이후 한국에서 집중적으로 진행해 온 프로젝트 <발전 Progress> 과 <위스트 WEAST> 에서는 급속도로 이루어진 경제발전이 이룩한 한 국가의 미적 기준에 주목하고, 거꾸로 된 문화적 전유가 만든 경제문화의 풍경을 다양한 매체와 시각언어로 재정리해다. 현재 진행 중인 프로젝트 <7시간의 미래 7 Hours of Future>는 한국과 핀란드라는 동떨어진 국가에서 나타나는 대도시의 확장, 대기오염, 감시와 통제, 독점시장 경제, 교외화(suburbanization) 등이 만들어내는 일련의 풍경들과 거기서 파생되는 고립, 불안, 소외, 공허, 멜랑콜리 등의 심상들을 기록과 묘사 방식의 작업들로 병치한다. 두 작가에게 친숙한 각각의 사회와 문화에 대한 경험과 지식을 바탕으로, 일종의 초문화주의적(transcultural) 콜라주를 만들어 냄과 동시에 표면적으로 아무 상관 없어 보일 수 있는 두 문화가 어쩌면 상호 의존적이고 서로를 반영하고 있는 현상에 주목한다.

소위 글로벌시대에 태어나 능동적으로 여러 다른 문화를 습득하는데 익숙한 세대로서, 이러한 문화적 혼합이 만들어내는 다양한 이미지들에 주목하고, 세계 경제 체계 안에 얽혀있는 각각의 사회 속에서 늘상 경험하게 되는 다양한 현상과 풍경을 풍자, 역설, 모순의 방식을 통해 표현한다. 작업 과정에서 우리는 동서양의 전통예술 또는 잘 알려진 현대미술에서 흔히 볼 수 있는 이미지, 재료, 개념 및 유행하는 요소들을 차용 또는 재활용한다. 나아가 끊임없이 확장하고 있는 동시대의 예술 형식 속에서, 이제는 다소 구식처럼 느껴지는 ’철 지나간’ 예술 형식 및 언어의 의미를 되새기고 거기서 새로운 가능성을 모색하는 중이다.