Artist Statement 작업 노트 : NANA & FELIX

(EN/한국어)

Artist Statement

Nana and Felix is a Korean-Finnish artist duo who works in various media of visual art. Through a mix of satire, irony, and contradiction, the artist duo documents and depicts their environment into a new form of interpreted landscapes. They actively borrow and appropriate the traditional, cultural, or commercial imagery with references to art history. In the process, the duo is interested in discovering a new meaning in making analogue forms of art. Their projects explore and challenge the notions of social identity, economic ethics, cultural aesthetics, globalisation, and their effects on the urban environment.

Their artistic practice involves a distinctive working method, creating various artworks that belong to larger, themed projects. Each separate body of work has its own sub-themes that both support and challenge the main project. This dialectical approach stems from their situation of living between two countries and cultures. All their projects are conditioned by, and reflect on this duality; the sense of never entirely belonging and drifting in-between. In a constant effort of anchoring to somewhere concrete, their work draws a parallel between their personal situation and the surrounding environment.

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In their first two projects So.Me. and The Zone System, the artist duo explored how photographic images are deployed when assigning humans into categories of race, gender, age, native population, and immigration in the realms of both product advertisement and political propaganda. By mimicking and manipulating photographic media and social surveys, both projects aim at exposing the absurd idea of self-expression that willingly feeds into the authoritative apparatus of control and surveillance.

Their following projects Progress and WEAST were carried out between 2015 and 2018 in South Korea. Conditioned by the peculiar history of this country, both projects deal with a reversed version of cultural appropriation. These works examine the outcomes of a national project that had been developed based on misinterpreted ideas of how developed foreign countries (i.e. the West) look like. The works mix elements from traditional Korean art with modern, mundane cityscapes.

Their ongoing project 7 Hours of Future consists of a series of reinterpreted landscapes that portray actual, possible, and alternating realities of South Korea and Finland. From these two distant places, the artist duo focuses on the feelings of isolation, loss, alienation and melancholy arising from our era of constant economic-extractive progress and expansion. From differing angles they create works that treat as disparate issues as urbanisation, pollution, environmental decay, surveillance, monopoly market economy and global outsourcing of production as part of the same phenomenon. By exposing chains of cause and effect between Finland and South Korea, the project portrays not only how these countries exist in interdependence, but also how the consequences of local human economical activity reverberate globally.

작업 노트

나나와 펠릭스는 시각예술의 다양한 매체를 이용하여, 두 작가가 처해있는 삶과 그 주변 환경을 기록하고 풍자, 역설, 모순의 방식을 통해 새로운 형식의 풍경으로 재해석하여 묘사한다. 작업 과정에서 예술사에서 잘 알려진 개념들과 전통, 문화 및 상업 이미지들을 적극적으로 활용 및 차용하는데, 그 과정에서 물질 및 아날로그적 형태의 예술 작품을 통해 새로운 예술언어를 모색한다. 그들의 프로젝트는 사회 및 문화적 정체성, 경제 윤리, 세계화의 개념들을 탐색하고 도발하며, 그것들이 도시 환경 및 대중 미학에 미치는 영향을 표현한다.

그들의 작업 방식은 하나의 큰 프로젝트 주제 아래, 각기 다른 소주제를 이루는 작품들이 모여 완성되는데, 각각의 개별 작품들은 상위 주제를 지지하거나 대립하는 내용으로서 이루어진다. 이러한 변증법적 방식은 우리가 한국과 핀란드라는 각기 다른 문화 사이에서 살아가는 동시적 상황에서 비롯된다. 그들의 모든 작업은 그 사이에서 나타나는 이중성, 즉 특정한 사회적 정체성에 속하지 못하고 표류하는 상태를 반영한다. 불확실성을 극복하려는 끊임없는 노력으로서, 그들의 삶과 주변 환경에서 공통으로 발견되는 어려움 및 아름다움을 시각예술로 표현하고 있다.

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초기의 프로젝트 "소 미 So. Me." 와 "존 시스템 The Zone System"에서는, 인종, 이민, 인구, 성, 나이 등의 인간을 이미지로 구분짓는 특정한 목적에 의해 만들어진 이미지 생성양식을 도큐멘트 또는 패러디하고, 통제와 감시를 행하는 공권력의 도구로서 사진의 역할을 사진 자체의 물성이 갖는 특수한 존재감을 통해 일련의 사진 조형물, 텍스트화된 이미지, 뉴미디어 등으로 표현하였다.

이후 한국에서 집중적으로 진행해 온 프로젝트 "발전 Progress" 과 "위스트 WEAST" 에서는 급속도로 이루어진 경제발전이 이룩한 한 국가의 미적 기준에 주목하고, 거꾸로 된 문화적 전유가 만든 경제문화의 풍경을 다양한 매체와 시각언어로 재정리해다.

현재 진행 중인 프로젝트 "7시간의 미래 7 Hours of Future"는 한국과 핀란드라는 동떨어진 국가에서 나타나는 대도시의 확장, 대기오염, 감시와 통제, 독점시장 경제, 교외화(suburbanization) 등이 만들어내는 일련의 풍경들과 거기서 파생되는 고립, 불안, 소외, 공허, 멜랑콜리 등의 심상들을 기록과 묘사 방식의 작업들로 병치한다. 두 작가에게 친숙한 각각의 사회와 문화에 대한 경험과 지식을 바탕으로, 일종의 초문화주의적(transcultural) 콜라주를 만들어 냄과 동시에 표면적으로 아무 상관 없어 보일 수 있는 두 문화가 어쩌면 상호 의존적이고 서로를 반영하고 있는 현상에 주목한다.